Chi Siamo
Da oltre otto anni trasformiamo la passione creativa in competenza professionale. La nostra missione è guidare aspiranti artisti nel mondo del concept art, fornendo strumenti concreti per sviluppare uno stile personale autentico.

Marco Benedetti
Direttore Artistico
Quindici anni nell'industria videoludica, ha lavorato su progetti per Ubisoft e CD Projekt. La sua esperienza spazia dal character design agli ambienti fantastici.

Elisabetta Fortuna
Coordinatrice Didattica
Background in psicologia dell'apprendimento e design educativo. Si occupa di strutturare percorsi formativi che rispettano i ritmi individuali di crescita artistica.
La Nostra Storia
Tutto è iniziato nel 2017 con una semplice constatazione: troppi artisti talentuosi abbandonavano i loro sogni per mancanza di una guida strutturata. Marco, dopo anni in studios internazionali, ha deciso di creare uno spazio dove tecnica e creatività potessero svilupparsi in equilibrio.
Elisabetta si è unita al progetto nel 2019, portando una prospettiva pedagogica innovativa. Insieme abbiamo sviluppato un metodo che non si limita a insegnare software, ma aiuta gli studenti a trovare la propria voce artistica.
Crescita Autentica
Ogni studente ha un percorso unico. Non esistono scorciatoie, solo dedizione e pratica guidata.
Comunità Creativa
Favoriamo collaborazioni e scambi tra studenti di diverse esperienze e background.
Qualità Didattica
Materiali sempre aggiornati, feedback personalizzati, supporto costante durante tutto il percorso.
Connessione Industriale
Manteniamo legami stretti con professionisti attivi nel settore per offrire opportunità concrete.
Il Percorso di Apprendimento
Un sistema progressivo che accompagna dalla prima pennellata digitale fino alla creazione di portfolio professionali. Ogni fase costruisce solidamente sulla precedente.
Fondamenti Visivi
Costruiamo le basi solide dell'osservazione e della rappresentazione. Anatomia, prospettiva, teoria del colore diventano strumenti naturali.
Competenze Acquisite:
- Disegno dal vero e costruzione forme
- Gestione luce e ombra
- Composizione e bilanciamento visivo
- Primi approcci digitali
Sviluppo Tecnico
Padronanza degli strumenti digitali e sviluppo di un workflow personale efficace. Focus su velocità e qualità del tratto.
Competenze Acquisite:
- Photoshop avanzato per concept art
- Tecniche di rendering e texturing
- Speed painting e time management
- Sviluppo stile personale
Specializzazione
Approfondimento in aree specifiche: character design, environment art, creature design o prop design secondo le inclinazioni personali.
Competenze Acquisite:
- Metodologie di ricerca visiva
- Iterazione e raffinamento concetti
- Presentazione professionale idee
- Collaborazione in team creativi
Portfolio Professionale
Creazione di un portfolio che racconta una storia artistica coerente e dimostra competenze specifiche richieste dall'industria.
Risultati Finali:
- Portfolio completo e professionale
- Preparazione per colloqui creativi
- Network di contatti settoriali
- Autonomia progettuale
Il Nostro Metodo
Crediamo nell'apprendimento attivo e nella personalizzazione del percorso. Non esistono ricette universali nell'arte, ma principi solidi che ognuno può interpretare secondo la propria sensibilità.
Pratica Guidata
Ogni concetto teorico viene immediatamente messo in pratica attraverso esercizi progressivi. Impari facendo, con feedback costante per correggere errori prima che diventino abitudini.
Mentorato Personale
Ogni studente ha accesso a sessioni individuali dove discutere progetti specifici, risolvere blocchi creativi e pianificare il percorso di crescita artistico.
Iterazione Creativa
Ti insegniamo a vedere l'errore come opportunità di miglioramento. Attraverso cicli di revisione e refinement sviluppi occhio critico e resilienza artistica.


Pronti per il Prossimo Passo?
Le iscrizioni per il programma autunnale 2025 aprono a giugno. Posti limitati per garantire attenzione individuale a ogni studente.
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